BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//wp-events-plugin.com//5.99912//EN TZID:Europe/Paris X-WR-TIMEZONE:Europe/Paris BEGIN:VEVENT UID:0-778@marseille4-5.fr DTSTART;TZID=Europe/Paris:20260919T100000 DTEND;TZID=Europe/Paris:20260920T180000 DTSTAMP:20260910T101418Z URL:https://www.marseille4-5.fr/evenements/festival-marcel-longchamp/ SUMMARY:Festival Marcel Longchamp DESCRIPTION:Après "Il murmure" en 2024 et "Il chaloupe" en 2025\, la 6e é dition du festival Marcel Longchamp poursuit son chemin avec "Il vogue". D ans la continuité des précédents thèmes\, ce nouveau verbe prolonge un récit inspiré par l'eau qui s'écoule du Palais Longchamp vers Marseill e. Un fil poétique qui joue avec le nom du festival et fait de Marcel Lon gchamp un personnage en mouvement\, au rythme de la ville.\nGuillaume Andr é (01)\n« Ils avaient la tête\, la voix\, le corps et les soies du porc \, mais leur esprit était le même qu’auparavant. » Dans le chant X de l’Odyssée\, Circé métamorphose les corps autant que le langage. Inst allé dans les colonnades du palais\, ce polyptyque typographique met le r egard en mouvement et l'écriture en espace\, d’un côté à l’autre\, entre des phrases qui se livrent et d'autres qui se dérobent. La métamo rphose n'est pas racontée : elle est éprouvée par la lecture. Si le lan gage clair et vrai relève du lisible et d'un alphabet bien domestiqué\, il s’agit alors plutôt dans mon travail de son apparition précaire\, éphémère et fragile : une langue faite de bric et de broc comme une cab ane d’enfant.\nGilles Barbier (02)\nNé en 1965 aux Nouvelles-Hébrides (Pacifique sud) et vivant aujourd’hui à Marseille\, Gilles Barbier dév eloppe depuis le début des années 1990 une œuvre singulière\, patiemme nt construite hors des catégories dominantes de l’art contemporain. Scu lpture\, dessin\, peinture\, protocoles et écriture y forment un ensemble continu. Refusant l’idée de style comme signature\, son œuvre progres se par séries\, dérives et stations\, comme une pensée en acte qui se d éploie dans le temps long. A la fois spéculative\, ironique et profondé ment mélancolique\, elle interroge notre rapport au corps\, au langage\, à la mémoire et à l‘habitation du monde. Par son ampleur\, sa cohére nce et sa résistance aux régimes de visibilités immédiate\, l’œuvre de Gilles Barbier occupe une place majeure et atypique dans le paysage ar tistique contemporain. Il expose ses œuvres régulièrement dans de grand es institutions internationales : à Paris au Centre Pompidou\, au Musée d'Art moderne ou au Musée du Louvre\, au Withney Muséum (New York)\, au MMCA de Séoul ( Corée du Sud)\, au Mori Art Muséum (Tokyo).\nClaire Bou ffay (03)\nClaire Bouffay vit et travaille à Marseille. À travers le tra vail de la matière\, elle propose des relectures critiques de l’Histoir e et interroge nos systèmes de valeur et de production. Elle est diplôm ée de l’école d’art la Villa Arson\, où elle a été lauréate des prix Émergence ADIAF et Sam Art Villa Arson. En 2024\, elle reçoit la Bo urse Mécènes du Sud pour De Re Metallica\, un projet de sculpture traita nt des origines du capitalisme. \;Sa pratique est entrelacée de momen ts de travail collectif\, de temps de transmission et de collaborations. E lle \;est actuellement résidente à Artagon Marseille.\nMarie Bovo (0 4)\nMarie Bovo travaille avec des images\, à la fois vidéo et photograph ique. Ses photographies jouent avec la dualité et l'antinomie. Profondém ent enracinées\, elles soulèvent parfois des questions géopolitiques et sociales. Son travail révèle une double perspective sur les choses\, fa isant en sorte qu'une situation simple et unique exprime une dimension uni verselle\, où le passé rencontre le présent\, où différentes cultures \, en particulier celles du monde méditerranéen\, se connectent entre el les.\nJohanna Cartier (05)\nJohanna Cartier est une artiste pluridisciplin aire née en 1996\, vivant et travaillant à Marseille. Diplômée de l’ EESAB Rennes en 2019\, elle développe une pratique mêlant installation\, sculpture\, peinture et vidéo. Son travail explore les espaces ordinaire s ou périphériques à travers une approche de terrain sociologique\, mê lant rencontres et collectes\, interrogeant les mémoires collectives\, le s récits intimes et les dynamiques sociales. En mobilisant des objets et des codes issus des cultures populaires\, elle crée des formes sensibles et relationnelles. Son travail a été présenté notamment au Frac Sud\, au [mac]\, au Mucem ainsi qu’à l’international.\nCie Kilo (06)\nLa Ci e Kilo \;est une compagnie \;de danse contemporaine \;et de re cherche \;artistique fondée en \;2015 par la \;danseuse et ch orégraphe \;Elena Cocci. En \;2022\, Greta Sandon \;rejoint l a compagnie \;pour co-créer \;Coquelicots Éphémères. Né de le ur \;désir commun d'explorer \;l'espace public à \;travers l e mouvement\, ce projet fait \;dialoguer les \;corps avec l'archit ecture \;et l'environnement. Par \;un langage chorégraphique  \;sensible\, les artistes \;invitent le public \;à renouveler son  \;regard sur \;l'espace urbain\, à \;en révéler la \;p oésie et à \;en raviver la \;mémoire.\nCamille Derniaux (07)\nC amille Derniaux vit et travaille à Marseille. Son parcours s’est constr uit à travers des études àDuperré où elle a pu commencer une pratique d’expérimentation des matières\, puis elledéveloppera une approche d e l’installation et de la sculpture aux Beaux-Arts de Nantes et deMarsei lle. Sa pratique est fondée sur une attention particulière portée aux l ieux. Elle notammentexposée à Sole Sola pour un soloshow à Marseille en 2025\, dans le cadre du Festival de l'Estranen 2021\, à participé à de s résidences en duo avec Alix Jolly au Centre National du MicroFilm à St -Gilles en 2026\, avec l'assocation Artiste &\; Associés en 2023\, à La maison d'en face en 2022.\nManon Ficuciello (08)\nNée à Nice (1991) M anon Ficuciello est diplômée de l'ESAL Épinal (2015). Elle est résiden te à Artagon Marseille. Dans une approche à la fois sociologique et arch éologique\, elle travaille sur les relations poreuses que nous entretenon s avec nos représentations. Elle s'intéresse à leurs circulations\, aux réalités qu'elles structurent\, et aux idéologies qui les infiltrent. À travers l'image narrative\, l'installation et la performance\, elle exp lore la plasticité des imaginaires\, où le geste\, la présence\, les ma tériaux\, interrogent aussi bien les rapports de forces en jeu\, que les perspectives possibles. Elle a récemment exposé à Hanoï (VN)\, Tatsuno (JP)\, Marseille\, Bordeaux\, et Paris (FR).\nMarius Girardot (09)\nMariu s Girardot obtient son DNSEP en Juin 2019 à l’École Nationale Supérie ure d’Art d’Aix-en-Provence. Après une résidence d’un an portée par un Centre Social\, il conçoit et anime des ateliers artistiques et m et en place différents projets participatifs. Il travaille et intervient avec diverses structures dans le champ de l’art et de la transmission et mène des projets artistiques à travers la ville de Marseille. Riche de ses expériences de réalisations artistiques participatives\, il dévelop pe aujourd’hui des recherches esthétiques et conceptuelles à travers d es processus de travail en peinture et dessin.\nMilan Giraud (10)\nDans sa démarche\, Milan GIRAUD entreprend d’interroger la perception de l’e space qu’il soit abstrait ou spécifique. À cette fin\, il se penche at tentivement sur des notions qui lui paraissent clés : La représentation de l’espace\, l’exploration du concept de point de vue\, la circulatio n au sein de l’espace et la sensation qui en émane. Il explore ces noti ons en utilisant principalement les médiums du dessin\, de la sérigraphi e\, des arts numériques et de l’installation in situ. Dans une démarch e à mi-chemin entre celle du plasticien et du designer\, il tend à puise r dans ses obsessions pour plonger les regardeur·euses dans un monde où cohabitent rigidité géométrique et erreurs humaines.\nArthur Guy (11)\n Sculpteur-glaneur\, il marche\, il observe et glane au fil de ses explorat ions quotidiennes. La polysémie des objets abandonnés qu'il collecte dé passe leur statut de vestiges : ils deviennent les seuils d’un conte arc héologique. Par l’immersion dans ces territoires\, il élabore des cart es spéculatives et des systèmes de classement alternatifs qui déplacent notre lecture du réel. Cet ensemble compose un atlas imaginaire où le t angible dialogue avec des récits fantômes. Il explore la céramique comm e une friche dont les formes émergent d’un inconscient tanisé\, nourri par le paysage viticole et la symbolique biblique de la terre-glaise.\nAl exandre-Takuya Kato (12)\nAlexandre-Takuya Kato vit et travaille à Marsei lle. Il est résident d’Artagon Marseille (2026-2027).Artiste visuel et auteur français d’ascendance japonaise\, son travail est centré autour du déplacement et des affects. Il explore ce qui se forme lorsqu’un si gne\, un récit ou un être change de contexte. La migration et la traduct ion sont ainsi vues comme des dynamiques productrices d’espaces\, d’é carts affectifs et habitables\, mais aussi vulnérables aux rapports de po uvoir.À travers l’autofiction\, il assume une position située et explo re de l’intérieur ces espaces affectifs. Cette subjectivité devient un outil critique pour interroger des questions plus larges de transmission et d'identité.\nElias Kurdy (13)\nSa pratique est nourrie par l’archite cture\, l’histoire et les collections muséales. À travers la sculpture \, il crée de faux vestiges mêlant fiction\, imitation et trompe-l’œi l. En revisitant des formes archéologiques\, il questionne notre manière de regarder\, d’interpréter et de transmettre le passé\, ainsi que le déplacement des objets et le pouvoir symbolique des collections. Réside nt aux Ateliers de la Ville de Marseille\, il a été nommé pour le Prix BNP Paribas « Regard sur la scène française ». Son travail a notamment été présenté à la Vieille Charité\, au Château de Servières et au MO.CO. Montpellier\, ainsi que dans plusieurs expositions en Europe et à l’international.\nBeatričė Leitonaitė (14)\nNée en 1995 à Kaunas\, en Lituanie\, Beatričė Leitonaitė vit et travaille à Marseille. Sa pr atique explore les frottements entre réalité\, perception subjective et mémoire\, ainsi que la manière dont les souvenirs se transforment et se reconstruisent. À travers le dessin sur des supports variés\, elle mêle photographies issues des archives personnelles et familiales à des image s provenant de la mémoire\, des rêves ou de l’imagination. L’altéra tion des photographies par impression thermique crée une distance qui lai sse place à l’interprétation. D’abord autobiographique\, son travail s’ouvre aujourd’hui à des récits collectifs\, notamment autour du v écu féminin\, de la transmission et du passage du temps.\nHippolyne Nxnn (15)\nHippolyne NxNN est une écrivaine\, artiste et performeuse basée à Marseille. Diplômée de la Villa Arson en 2025\, elle mène un travail transdisciplinaire à la croisée des Arts Visuels et Vivants. Au cœur d e son travail\, elle transforme les structures linguistiques — écriture et oralité — en formes sculpturales et performatives. Inspirées des t ypographies post-binaires et de l’architecture située\, ses installatio ns deviennent des terrains de jeu où l’artiste déploie un langage phys ique à la syntaxe « bancale » qui\, avec humour et poésie\, trafique l es bâtis sclérosés de corps\, d’identités et d’espaces.\nSarah Oua zzani &\; Hélèna Villovitch (16)\nComment une tortue de mer a-t-elle pu se retrouver accrochée au plafond du Musée d’histoire naturelle&nbs p\;? Qu’attend-il\, ce taureau furieux\, pour tourner le dos à la Médi terranée et retourner vers ses prairies natales \;? Pourquoi ce cerf contemple-t-il « \;la Pêche au gangui \;» dans un escalier du p alais \;? Et au fait\, qu’est-ce qu’un gangui \;?A ces questio ns (et à quelques autres)\, Sarah Ouazzani et Hélèna Villovitch ont ré fléchi. Elles ont mené l’enquête et vont enfin révéler ce qui fait divaguer les bêtes du Palais Longchamp. L’artiste sonore et l’écriva ine nous disent tout\, en sons et en mots\, en terre ferme et en eaux prof ondes.\nMichella Perera (17)\nMichella Perera réalise des peintures qui e xplorent des systèmes de croyances ancrés dans l’animisme et une consc ience écologique en Asie du Sud et au-delà. Les rituels qu’elle met en lumière sont fondés sur une relation de réciprocité entre humains\, f lores\, faunes et écosystèmes. Dans son univers spéculatif\, des femmes acquièrent\, à travers leurs pratiques rituelles\, une capacité d’ag ir qui leur permet de créer et de structurer le monde qui les entoure. Po ur les Journées Européennes du Patrimoine\, Perera interroge la circulat ion des matériaux culturels\, des pratiques et des savoirs à travers les océans au gré des histoires coloniales\, des migrations et de la résil ience qu'elles engendrent.\nTimothée Monier (18)\nSon travail s’articul e entre peinture\, dessin\, collage et sculpture. Il draine\, cherche\, et assemble\, des objets en métal\, plastique\, béton\, tout ce qu'il je p eux trouver à portée de main\, dans la rue\, sur un chantier pour faire entrer en dialogue toutes ces formes « non nobles »\, et en extraire l ’essence la plus poétique. Dans ses œuvres chaque histoire est unique\ , combine toutes les dimensions envisageables créées par ces outils. Il navigue avec l’équilibre de ces structures et n’hésite pas à expér imenter de joyeuses rencontres entre dessins et volumes. D’une certaine manière\, il synthétise un ensemble d’éléments qui nous est familier pour les mettre en lumière sous un nouvel angle et par la même\, ouvrir des perspectives de lectures originales\, singulières et sincères. \nMo ussa Sarr (19)\nMoussa Sarr (1984\, Ajaccio) est un artiste\, vidéaste et performeur vivant et travaillant à Paris. Ancien pensionnaire de la Vill a Médicis et ancien artiste du Fresnoy – Studio national des arts conte mporains\, il développe une pratique mêlant vidéo\, performance\, photo graphie et installation. Son travail interroge les rapports entre le corps \, l'histoire et les mécanismes de domination\, dans un langage où l'hum our côtoie la critique sociale. Ses œuvres figurent notamment dans les c ollections du Centre Pompidou et de la Collection Pinault.\nBronte Scott ( 20)\nBrontë Scott (1994) vit et travaille entre Marseille et Périgueux. Diplômée des Beaux-Arts de Bordeaux en 2019 et de Marseille en 2021\, el le développe une pratique de sculpture et d’installation où se rencont rent environnements\, objets\, photographie et art numérique.Son travail a notamment été présenté à 100% L’EXPO à la Grande Halle de la Vil lette (2023)\, à Artorama (Prix Région Sud\, 2023)\, à Césure à Paris et aux Arts Éphémères à Marseille (2024). Elle a bénéficié de plus ieurs résidences\, dont le Centre d’Art de Châteauvert (2024)\, Créat ion en cours des Ateliers Médicis (2025) et le Metaxu à Toulon (2026). À partir d’éléments issus du quotidien\, elle construit des récits o ù se mêlent mythologies\, gestes domestiques et imaginaires féminins. S on travail met en dialogue les formes issues des arts décoratifs\, les ar chitectures domestiques et des récits issus de différentes époques\, en interrogeant la manière dont les objets\, les gestes et les imaginaires féminins traversent le temps. Elle s’inscrit également dans des dynami ques collectives et pédagogiques à travers des projets autogérés et de s ateliers menés avec différents publics.\nSamedi DimancheBronte Scott ( 20)>\; 11h30>\; 14h>\; 16h30>\; 11h30>\; 14h>\; 16h30Sarah Oua zzani &\; Hélèna Villovitch (16)>\; 11h>\; 15h30>\; 11h>\; 15 h30Hippolyne Nxnn (15)>\; 12h>\; 16h>\; 12h>\; 16hCie Kilo (06)> \; 14h30>\; 17h>\; 14h30>\; 17hMoussa Sarr (19)>\; 13h>\; 15h ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://www.marseille4-5.fr/app/uploads/2026/07/ SiteWebArticle_1992x1330-scaled.jpg CATEGORIES:Culture LOCATION:France X-APPLE-STRUCTURED-LOCATION;VALUE=URI;X-ADDRESS=France;X-APPLE-RADIUS=100;X -TITLE=:geo:0,0 END:VEVENT BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Paris X-LIC-LOCATION:Europe/Paris BEGIN:DAYLIGHT DTSTART:20260329T030000 TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST END:DAYLIGHT END:VTIMEZONE END:VCALENDAR